Francisco Congo... la historia

Universidad de Lima

Estampa coreográfica recreada por el taller de la Universidad de Lima, en la que evocamos la presencia de un líder negro de la esclavitud: Francisco Congo (chavelilla) y su hazaña que consistió en la resistencia a la condición de esclavo, convirtiéndose en una tenaz cimarrón (fugitivo), y que en su aventura se solidarizó con sus hermanos de color, liderando un Palenque (refugio) en Huachipa; protegiendo, cobijando y alentando cualquier cimarrón desprotegido, incentivándolos a luchar por su libertad. De cualquier forma, como nos lo cuente la historia, para la comunidad negra significó el inicio de conciencia de libertad, La canción de Francisco Congo fue compuesta por Daniel Paredes Reyes.

Oita no má

Universidad del Pacífico

Se crea en los años 1980 por Ronaldo Campos, fundador de Perú Negro. Coreográficamente muestra un reto entre el hombre y la mujer a la hora de demostrar sus pasos. Perú Negro, fue una de las primeras agrupaciones que dio los patrones de este desafío y desde allí, los diferentes grupos de danza han puesto su toque especial.

Carnaval de Tucopampa

Pontificia Universidad Católica del Perú

Cuadro criollo

Universidad Peruana Cayetano Heredia

Se compone de dos danzas: el Vals y la Marinera Limeña. El vals proviene de Europa y fue practicado por sectores aristocráticos, pero transformado por músicos populares, quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y piano a la práctica de la guitarra y con textos propios. La marinera limeña des una danza que nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e inicios de la república. Se trata de una danza eminentemente mestiza y ecléctica, pues en ella se aprecian tanto influencias europeas (minués y bailes de salón europeos traídos por los conquistadores españoles), como andinas e incluso africanas. Esta marinera es garbosa y señorial, de pasos cortos, exige reglas estrictas en sus cantos y bailes sumamente elaborados. A diferencia de las versiones norteña y puneña que se desarrollaron es espacios más abiertos y permiten evoluciones más elaboradas; la marinera limeña -cultivada como baile de salón- es ejecutada con sutileza por los danzantes, quienes se valen del gesto, la sonrisa y la mirada para decir lo que calla su discreta coreografía.

Estampas norteñas

Universidad de Lima

Declarada “Patrimonio Cultural de la nación” y considerado por muchos como “La Reyna y Señora de todos los bailes del Perú. En una danza que expresa amor y alegría. La mujer muestra afectividad mientras el varón galantea, acompaña y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución del baile y estilo. La “Marinera Norteña” como baile de mucha elegancia y coqueteo, aportando variaciones notables como incorporación de bailes coreográficos, así mismo, musicalmente es acompañada para por una banda de músicos de la región que representa. Cabe recalcar que su nombre se debe a Abelardo Gamarra “El Tunante”, quien en 1879 rebautizó el baile como marinera.

Lundu

Universidad del Pacífico

Precisar con exactitud la aparición de la danza Lundú es casi imposible, ya que no encontramos referencias históricas en relación a sus antecedentes. Se han formulado diferentes hipótesis que crean confusión, ya que el nombre ha ido cambiando paulatinamente en las diferentes zonas donde hiciera su aparición, dando origen a otras danzas. Según Nicomedes Santa Cruz, el Lundú es una danza de Angola que llegó al Perú, traída por los mismos negros que ingresaron como esclavos a partir del siglo XVI y que en su afán de conservar sus raíces, practicaban ciertas danzas y cantos tradicionales. Victoria Santa Cruz la define como una danza erótica y típica de la ceremonia matrimonial, por lo movimientos pélvicos, y la forma como se contornean las caderas y hombros, con rapidez.

Azúcar de caña

Pontificia Universidad Católica del Perú

Zamacueca al estilo musical del siglo XX. A partir de la obra musical de doña Victoria Santa Cruz, notables compositores de las últimas décadas han venido componiendo hermosas piezas bajo la denominación del género zamacueca, que se conoció en el Perú durante el siglo XIX. Gracias a la siguiente canción, podremos conocer a un compositor genial por sus letras y melodías, se llama Kiri Escobar. Ahora tenemos la oportunidad de mostrar Azúcar de caña.

Estampa arequipeña

Universidad Peruana Cayetano Heredia

La Marinera Arequipeña: es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país, pero también con algunas diferencias. En el norte, por ejemplo, los ritmos son más agitados, rápidos, mientras que en el sur la lentitud los caracteriza. El “Montonero Arequipeño” es un afamado tema musical cuyo contexto se remonta a las rebeliones de las años 1867 y 1895, donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas, cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles, saliendo a la lucha, apoyando a los montoneros en las guerrillas en la lucha por la libertad de su Patria, eran acompañadas por rabonas se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso, que salían a la lucha apoyándolos, luego de la guerra, festejaban sus triunfos con bailes. La Pampeña es la modalidad arequipeña del huayno andino o mestizo. Toma su nombre del hecho histórico de que la ciudad de Arequipa siempre ha recibido inmigrantes puneños que tradicional y mayoritariamente, se establecen en la zona de la ciudad por la que llega a Puno. Este lugar arequipeño recibía antiguamente el nombre de la “pampa” por su plana, relativa y extensa topografía. Y por extensión, a los habitantes de la Pampa se les llamaba “pampeños”.

Waka - Waka

Universidad del Pacífico

Danza originaria del Altiplano, es una graciosa y bella parodia de la Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas, danzan en el medio del ruedo. Se baila en el mes de febrero en homenaje a la Virgen de la Candelaria y en otras fiestas patronales. La parte más interesante es cuando, después de morir el torero, la lechera mayor domina al animal con el movimiento cadencioso de caderas y polleras. Danza en la que se necesita mucha fuerza y habilidad, las mujeres bailan con numerosas polleras, blusas coloridas y atuendos bordados con hilos de color oro y plata. Los varones llevan unos ponchos bordados en hilos multicolores, y un caparazón de cuero en forma de un toro.

Shacshas de Huaraz

Pontificia Universidad Católica del Perú

Se desarrolla en la provincia de Huaraz, ubicada en el departamento de Ancash. El sonido shac-shac, es un sonido onomatopéyico que dio origen a la palabra SHACSHA, esta danza se llamaba así porque los bailarines llevan semillas atadas alrededor de la pantorrilla llamadas SHACAPAS, es una danza grupal y ejecutada solo por los varones. En la provincia de Huaraz, se baila desde el 1° al 13 de mayo en homenaje al Señor de la Soledad, patrón de la ciudad. La danza de los shacshas está dedicada con devoción y fe, cumpliendo una promesa que ellos mismos ofrecen, que consiste en danzar la imagen durante siete años consecutivos, o en algunos casos, cumpliendo una promesa de fe por las gracias o favores recibidos. Dentro del proceso de la danza se ejecutan diferentes pasos y figuras todas guiadas por un campero, quien es el diestro o conocedor de la danza, demostrando destreza y habilidad dancística.

Negritos de Chincha

Universidad Peruana Cayetano Heredia

Su historia se remonta a la colonia, nace a partir de la enseñanza de los villancicos españoles combinado con la musicalidad de los afrodescendientes e indígenas, siendo el violín su principal acompañamiento musical; dando como resultado, canciones de corte afro, como serranitas. Las letras de los negritos, narran la historia de la esclavitud en el Perú. Esta danza consiste en cantar y zapatear, con la finalidad de adorar al niño Jesús, dentro de la estructura coreográfica de los Negritos de Chincha, podemos encontrar al Caporal, quien es el encargado de enseñar la danza a los negritos, quienes representan a los pastorcitos que adoran al Niño Jesús, y al abuelo, quien cuida el orden y protege a sus nietos. Se presentará versus de CONTRADANZA, ARRULLAMIENTO, PANALIBIO, GALLACITO, ZANCUDITO y CONTRAPUNTO.

Fiesta patronal de Huanchi

Universidad de Lima

Proviene de la región Ancash, provincia de Sihuas, distrito de Cashapampa, comunidad de Huanchi, siendo su género “festivo patronal” La Fiesta patronal de Huanchi es un hecho social, donde nos da a conocer claramente a fe cristiana y el acercamiento del hombre andino hacia su santo patrón San Isidro labrador, o más conocido como San Ishilli; esta fiesta se realiza el 14 y 15 de mayo, como días centrales, en la comunidad de Huanchi.